那要看有多少东西了,如果东西多的话,时间会长些,如果东西少的话,100分钟可以临摹完再看画面是否属于精细的还是粗犷的,时间上也不一样总之,只要你手上有功夫,100分钟至少可以完成七七八八。
设计素描一般分为临摹写生和创作这三种形式临摹与写生,是学习中国画的重要方法临摹以学习传统为主,也称为“师古人”,写生以学习自然为主,也称为“师造化”前者重在掌握笔墨技法,后者重在训练观察与造型能力,并积累绘画素材,二者相辅相成,殊途同归,都是学习中自画必不可少的基本功,现。
初学者学习素描要临摹,若一学期16次课的话,一般临三到五幅左右,其余是写生高考美术有另一套学习方案 几何石膏·静物·五官·半面像·人头像·半身像 临摹只是为了提高你对色彩的敏锐度。
临摹是一个笼统的说法 确切的说 看着那幅素描作品自己画叫临 把半透明的纸覆盖在上面照着画叫摹 这种手法统称临摹 素描一般都用“临”。
一指代不同 1素描使用单一色彩表现明度变化的绘画2临摹指按照原作仿制书法和绘画作品的过程3写生直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式二特点不同 1素描绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动2临摹练习书法时,最好是临和摹结合。
1临摹和素描是两个不同的概念临摹是仿照他人的作品, 如石膏临摹是对照着已有的别人的作品,进行模仿绘画2素描是一种画种,素描是一种单色的绘画表现形式如画人物素描石膏素描等,石膏“模特”又有很多种石膏几何体椎体球体立方体圆柱体等等石膏头像代表性的有伏尔泰海盗。
素描艺术的基石探索基础知识与临摹静物 提升素描技艺的道路上,基础功不可少素描的基石在于三大面和五大调的深刻理解三大面,即物体在光线照射下的亮面灰面与暗面,犹如三维空间的剪影,揭示了形体的立体感五大调子包括高光灰面明暗交界线反光和投影,它们共同构建了光影的艺术语言工具。
都他妈的是扯淡难道前辈们在很多很多年以前是跟上帝学来的素描吗第一个画画的人我敢保证,是自学的是向大自然学的难道那时候有什么基础什么的以此看来 下面的什么找对老师学,什么嘴上能说手上能画,什么认真负责都吹的吧,看你个人就没这能力,还扯淡什么素描,扼杀自学天才。
你说的太片面了学素描分三个阶段学习较好 一以临摹为主,写生为辅阶段 该阶段要把八成的时间用到临摹上,以画石膏几何体为主,画结构素描 因为是基础阶段,一定要画的像,画的准皮之不存毛将覆焉结 构画不好,画明暗没有意义,还容易打击信心画结构时就要开始练眼力,尽量少用橡皮。
5 静物静心静物写生不仅仅是技巧,更是一种情感的表达,如公牛头蜡烛花瓶花瓶花布等,都能带出不同的情感氛围6 高级技巧最后,尝试更高级的静物组合,如公牛头与笔筒石膏像与水壶鸟雀标本与筐等,这些都是深入理解光影和形态变化的绝佳实践通过这些临摹和练习,逐步提升素描技巧,理解。
问题一初学者怎样学素描 首先是狂练线条,线条是基础,线条好了下面什么就都OK了,然后试着临摹一些简单的静物,比如瓶子,水果,要注意比例,然后可以写生一些简单的静物再然后临摹一些几何图形,再写生然后就是临摹头像,然后再写生,总之线条很重要,还有就是,考试一般不会考写生,所以写生画的不好是正常的,要注意黑白灰。
素描静物和石膏最大的区别是 1静物有固有色,建议学一下光与色的形成原理,这点很重要2静物有不同质感,有些高光,反光之类的都有区别于石膏。
画画都是以写生为主,直接面对对象,这样才能激发自己的观察和情感另一方面,学习前人的优秀成果也是很重要的,所以需要多看经典作品,拓宽眼界和认识至于临摹,是学习别人的一种方法,但是很多人一开始就临摹,其实这样就被动了,就有了固定的范式也就是套路,个人天性的特点会慢慢被压制,以为素描就。
临摹是学习传统的有效方法之一对于古今较好的作品,通过分析研究,取其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图的各种技法,而不是表面地模仿其面貌临摹可以避免走弯路将临摹时多吸收的技法,运用到写生创作中,根据不同的对象采取不同的表现方法,就可以创造出更多更新更好的表现方法临摹分对对临摹。
当然也可能因心太急,慢慢回放脑海的完整而全面的头像模型,设想该角度基本体块以及五官角度的造型,如果记忆不用不上要么心太急,没找对安放的具体位置,要么你记忆的结构是散的,不全的,所以不能找到相应的位置或不能将结构步步紧连形成一个有机立体整体的头部造型还是和对头部骨骼与肌肉的立体框架。
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